簡介
荊浩（約850-?），五代後梁畫家。
字浩然，號洪穀子。
沁水（今山西沁水）人，一說河南濟源人。
因避戰亂，常年隱居太行山。
擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫「有筆有墨，水暈墨章」，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，爲北方山水畫派之祖。
所著《筆法記》爲古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」。
現存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。
生平荊浩（約850－？
）中國五代後梁最具影響的山水畫家，博通經史，並長於文章。
字浩然，河南濟源人。
擅畫山水，常攜筆摹寫山中古松。
自稱兼得吳道子用筆及項容用墨之長，創造水暈墨章的表現技法。
亦工佛像，曾在汴京（今河南開封）雙林院作有壁畫。
是中國山水畫發展過程中具有重要影響的畫家之一。
他生於唐朝末年，大約卒於五代後唐（923－936）年間。
士大夫出身，後梁時期因避戰亂，曾隱居於太行山洪谷，故自號「洪穀子」。
荊浩不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊爲北方山水畫派之祖，還爲後人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假託在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景「六要」，是古代山水畫理論中的經典之作，比更早時期南齊謝赫的「六法論」有所發展，具有更高的理論價值。
荊浩創山水筆墨並重論，擅畫「雲中山頂」，早已提出山水畫也必須「形神兼備」、「情景交融」，他的作品已被奉爲宋畫典範，只可惜留存於世的作品極少，且僅有的幾幅畫也尚存真僞之疑。
荊浩生平及早期繪畫活動 荊浩出生於河南濟源。
濟源北倚太行，西望王屋兩山，南臨黃河，與古都洛陽相鄰，歷來文風頗盛。
沁河由西北截太行而出，兩岸峭壁如削，谷幽水長。
荊浩故里位於今縣城東北十五里的谷堆頭村，現存荊浩墓遺址。
荊浩字浩然，約生於唐大中四至十年（850－856）。
早年「業儒，博通經史，善屬文」，學識淵博。
濟源的風物景觀多名人足跡，白居易有詩云：「濟源山水好，老尹知之久。
……孔山刀劍立，沁水龍蛇走；
危磴上懸泉，澄碧轉枋口。
」唐開元道教宗師司馬承楨曾於王屋山創建陽臺宮。
少年時的荊浩常來此宮，受司馬承楨影響，在晚年所著《筆法記》中，將其與王維、張璪並列，贊曰：「白雲尊師氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。
」荊浩還曾創作表現王屋山主峯的《天台圖》，這些都與他早期生活經歷有關。
唐乾符元年（874）前後，荊浩由家鄉來到開封，得同鄉裴休的關照，曾爲唐末小官。
裴休任宰相五年，唐大中十年（856）罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。
後圓紹名聲日顯，又擴建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰「雙林院」。
荊浩曾爲雙林院這一重要禪院繪製壁畫，足見他當時的畫名。
「嘗於京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁」、（《五代名畫補遺》），但此畫未能傳留，根據他後來在水墨山水畫上的創造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結合的水墨畫。
荊浩兼擅人物還有其他例證。
現存他的《匡廬圖》中，就有幾個細小而動態極佳的點景人物。
《宣和畫譜》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。
清代李佐賢《書畫鑑影》著錄了荊浩的《鍾離訪道圖》：「山林墨筆，人物着色，兼工帶寫。
」並記述畫中鍾離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。
隱居河南林州洪谷山荊浩在五代後梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了「隱於太行山之洪谷」的生涯，自號洪穀子。
洪谷位於開封之北二百里左右的林縣。
林縣唐時名林慮縣，太行山脈於縣西綿亙一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。
山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。
北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：「太行枕華夏，而面目者林慮。
」認爲林慮乃太行山脈最美之處。
荊浩在這樣幽美的環境中，躬耕自給，常畫松樹山水。
他與外界交往甚少，但同鄴都青蓮寺卻有較多聯繫，至少兩次爲該寺作畫。
鄴都在今河北省臨漳縣北，位於林縣之東，三國時爲曹魏都城。
當時鄴都青蓮寺沙門（住持和尚）大愚，曾乞畫於荊浩，寄詩以達其意。
詩曰：「六幅故牢建，知君恣筆蹤。
不求千澗水，止要兩株松。
樹下留盤石，天邊縱遠峯。
近巖幽溼處，惟藉墨煙濃。
」可知他請荊浩畫的是一幅松石圖，以屹立於懸崖上的雙松爲主體，近處是水墨渲染的雲煙，遠處則羣峯起伏。
不久荊浩果然畫成贈大愚，並寫了一首答詩：「恣意縱橫掃，峯巒次第成。
筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。
岩石噴泉窄，山根到水平。
禪房時一展，兼稱苦空情。
」顯然對自己這幅水墨淋漓的作品相當滿意，同時也反映出他退隱後的心境——「苦空情」。
苦空爲佛家語，認爲世俗間一切皆苦皆空，這正是他厭惡亂世的情懷。
從兩人相互贈答詩中，可以看出他們不同尋常的關係。
大愚說：「六幅故牢建，知君恣筆蹤。
」顯然講的是另一件事。
「六幅」可解釋爲六張畫，也可釋爲一張篇幅很大的畫。
按漢制，布帛廣二尺二寸爲幅，六幅就有一丈三尺二寸寬，也許是一件屏幛畫。
「故牢建」是說依然堅固地收藏着，保存完好。
建，通「鍵」，鎖藏。
正因大愚以往曾得到過荊浩之畫，所以才能說「知君」如何如何。
且可以推斷那六幅畫作已是幾年前的事了。
主要作品至明末，睢州的袁樞（袁可立子）成爲收藏荊、關、董、鉅作品的集大成者，明王時敏在《煙客題跋》中有《題自畫關使君袁環中》對袁樞讚賞道：「環翁使君，既工盤礴，又富收藏。
李營丘爲士大夫之宗，米南宮乃精鑑之祖，故使荊、關、董、巨真名跡歸其家。
」在歷代繪畫史籍和著錄書中，記有荊浩作品約共五十餘幅，其中山水畫佔絕大部分，也有少量人物畫。
如《宣和畫譜》所記的山陰宴蘭亭圖三幅、楚襄王遇神女圖四幅，以及前面提到的觀自在菩薩、鍾離訪道圖，這九件作品都是以人物爲主的。
山水畫據《圖畫見聞志》記述有四時山水、三峯、桃源、天台；
《宣和畫譜》記有夏山圖四、蜀山圖一、山水圖一、瀑布圖一、秋山樓觀圖二、秋山瑞靄圖二、秋景漁父圖三、白蘋洲五亭圖一；
南宋《中興館閣儲藏》記有江村早行圖、江村憶故圖；
此外，在《襄陽志林》、《雲煙過眼錄》、《鐵網珊瑚》、《珊瑚網》、《清河書畫舫》、《圖畫精意識》、《平生壯觀》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈》、《庚子消夏記》等著錄中，還記有漁樂圖、秋山圖、山莊圖、峻峯圖、秋山蕭寺圖、峭壁飛泉圖、雲壑圖、疏林蕭寺圖、雲生列岫圖、溪山風雨圖、楚山秋晚圖、仙山圖、長江萬里圖、廬山圖、匡廬圖等。
比較特殊的是《珊瑚網》中記載荊浩有交泰圖冊頁，可能是一幅畫有三隻羊的風俗畫，寓意「三陽（羊）交泰」。
以上作品除匡廬圖尚存，其他均已失傳。
至於目前傳爲荊浩所作的五幅畫——美國納爾遜美術館收藏的雪景山水、日本大阪市立美術館收藏的江山瑞靄圖、臺灣故宮博物院收藏的漁樂圖等，其真僞都存有爭議。
藝術特色一、「有筆有墨，水暈墨章」 歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。
吾當採二子之所長，成一家之體。
」他本人在《筆法記》中說：「隨類賦彩，自古有能；
如水暈墨章，興我唐代。
」這兩段話確實概括了荊浩藝術的一大特色。
六朝以來，山水畫都是青綠設色，勾線填彩。
從盛唐、中唐開始出現水墨山水畫，屬於開創者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風氣。
到五代，水墨山水畫日益成熟，經荊浩進一步發展，上升爲理論性的「有筆有墨」，並對水分運用也更加講究。
用筆與水墨相結合，更有助於表現大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助於消除那種刻板的筆跡。
如前引答大愚詩中所說的「墨淡野雲輕」，就是水墨微妙的藝術效果。
按荊浩自己的解釋：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。
墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。
」他主要強調的是用筆的變化運動感，用墨的韻味天趣。
吳道子只有線條筆力而無墨色變化，項容只有墨的變化而無用筆之美，荊浩將這兩家長處結合起來，達到「人以爲天成」的效果，「故所以可悅衆目使覽者易見焉」（引自《宣和畫譜》）。
有關荊浩用筆的特點，歷來記載分析不一。
有的說他「皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀」（李佐賢語）；
有的說他「將右丞（王維）之芝麻皴少爲伸張，改爲小披麻」（布顏圖語）；
還有的說「其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸，蒼古之甚」（孫承澤語）。
這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處於探索之中，面貌不一。
宋代周密的《雲煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數首，類似唐代柳公權的書風。
前人的記載值得參考。
二、「大山大水，開圖千里」荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局。
由於太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發生重要變化，認識到「山水之象，氣勢相生」。
由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了「開圖千里」的新格局。
北宋沈括《圖畫歌》寫道：「畫中最妙言山水，摩詰峯巒兩面起。
李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。
范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。
江南董源僧巨然，淡墨輕嵐爲一體。
……」荊浩放眼於廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當時人們對大自然審美認識的深化。
他把在現實中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名爲：峯、頂、巒、嶺、岫、崖、巖、谷、峪、溪、澗等，並指出從總體上把握自然山水的規律：「其上峯巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。
」正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了「山水之象，氣勢相生」的整體觀念，在創作中往往是危峯突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。
收藏過荊浩作品的宋人米芾，把荊畫特點歸納爲「善爲雲中山頂，四面峻厚」；
又說「山頂好作密林，水際作突兀大石」。
由此可以想見氣韻雄壯的格局。
清人顧覆在《平生壯觀》中記述荊作雲壑圖「峯嵐重複，勢若破碎，而一山渾成，無斷絕之形」。
這裏說的是善於處理整體與局部的關係，細部刻畫的真實具體，並未影響渾然一體的山勢。
他還指出荊浩所作多爲「尋丈之筆」，以致「後之大圖不能出範圍焉」。
但是荊浩也能作小幅，如冊頁雲生列岫圖就被評爲「咫尺而得千頃之勢，水墨濃淡生秀絕倫」。
荊浩好作秋冬之景，歷代著錄中有《秋山樓觀圖》、《秋山瑞靄圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。
元代黃公望稱讚《楚山秋晚圖》「骨體敻絕，思致高深」，並賦詩一首：「天高氣肅萬峯青，荏苒雲煙滿戶庭。
徑僻忽驚黃葉下，樹荒猶聽午雞鳴。
山翁有約談真訣，野客無心任醉醒。
最是一窗秋色好，當年洪谷舊知名。
」從詩中我們可以想見畫面天高氣爽，峯青樹荒，雲煙滿戶，有山翁相語，野客漫飲，午雞啼鳴，一切圍繞着渲染一個「秋」字。
這是一個秋色寥廓而又富於生活氣息的境界。
由此可見，荊浩的大山大水之境，充滿豐富的細節，既有強烈的震撼力，又耐人細細品味。
影響荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的「水暈墨章」畫法進一步推向成熟。
他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認爲李思訓大虧墨彩；
吳道子筆勝於像，亦恨無墨；
項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；
只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。
荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，捨短用長，加以發展，自謂：「吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將採二子之所長，成一家之體」（《筆法記》）。
他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌着中國山水畫的一次大突破。
他所作的全景式山水畫更爲豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峯，在其他中景和近景部位則佈置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。
荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。
他那表現北方山形特點的「雲中山頂，四面峻厚」的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。
歷代評論家對他的藝術成就極爲推崇，元代湯垕在《畫鑑》中將其稱爲「唐末之冠」。
作品特色荊浩字浩然，約生於唐大中四至十年（850－856）。
早年「業儒，博通經史，善屬文」，學識淵博。
濟源的風物景觀多名人足跡，白居易有詩云：「濟源山水好，老尹知之久。
……孔山刀劍立，沁水龍蛇走；
危磴上懸崖，澄轉枋口。
」唐開元道教宗師司馬承楨曾於王屋山創建陽臺宮。
少年時的荊浩常來此宮，受司馬承楨影響，在晚年所著《筆法記》中，將其與王維、張璪並列，贊曰：「白雲尊師氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。
」荊浩還曾創作表現王屋山主峯的《天台圖》，這些都與他早期生活經歷有關。
荊浩不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊爲北方山水畫派之祖，還爲後人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假託在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景「六要」，是古代山水畫理論中的經典之作，比更早時期南齊謝赫的「六法論」有所發展，具有更高的理論價值。
荊浩創山水筆墨並重論，擅畫「雲中山頂」，早已提出山水畫也必須「形神兼備」、「情景交融」，他的作品已被奉爲宋畫典範，只可惜留存於世的作品極少，且僅有的幾幅畫也尚存真僞之疑。
荊浩生平及早期繪畫活動，荊浩出生於河南濟源。
濟源北倚太行，西望王屋兩山，南臨黃河，與古都洛陽相鄰，歷來文風頗盛。
沁河由西北截太行而出，兩岸峭壁如削，谷幽水長。
荊浩故里位於今縣城東北十五里的谷堆頭村，現存荊浩墓遺址。
仕途唐乾符元年（874）前後，荊浩由家鄉來到開封，得同鄉裴休的關照，曾爲唐末小官。
裴休任宰相五年，唐大中十年（856）罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。
後圓紹名聲日顯，又擴建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰「雙林院」。
荊浩曾爲雙林院這一重要禪院繪製壁畫，足見他當時的畫名。
「嘗於京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁」、（《五代名畫補遺》），但此畫未能傳留，根據他後來在水墨山水畫上的創造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結合的水墨畫。
荊浩兼擅人物還有其他例證。
現存他的《匡廬圖》中，就有幾個細小而動態極佳的點景人物。
《宣和畫譜》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。
清代李佐賢《書畫鑑影》著錄了荊浩的《鍾離訪道圖》：「山林墨筆，人物着色，兼工帶寫。
」並記述畫中鍾離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。
隱居荊浩在五代後梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了「隱於太行山之洪谷」的生涯，自號洪穀子。
洪谷位於開封之北二百里左右的林縣。
林縣唐時名林慮縣，太行山脈於縣西綿亙一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。
山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。
北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：「太行枕華夏，而面目者林慮。
」認爲林慮乃太行山脈最美之處。
荊浩在這樣幽美的環境中，躬耕自給，常畫松樹山水。
他與外界交往甚少，但同鄴都青蓮寺卻有較多聯繫，至少兩次爲該寺作畫。
鄴都在今河北省臨漳縣北，位於林縣之東，三國時爲曹魏都城。
當時鄴都青蓮寺沙門（住持和尚）大愚，曾乞畫於荊浩，寄詩以達其意。
詩曰：「六幅故牢建，知君恣筆蹤。
不求千澗水，止要兩株松。
樹下留盤石，天邊縱遠峯。
近巖幽溼處，惟藉墨煙濃。
」可知他請荊浩畫的是一幅松石圖，以屹立於懸崖上的雙松爲主體，近處是水墨渲染的雲煙，遠處則羣峯起伏。
不久荊浩果然畫成贈大愚，並寫了一首答詩：「恣意縱橫掃，峯巒次第成。
筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。
岩石噴泉窄，山根到水平。
禪房時一展，兼稱苦空情。
」顯然對自己這幅水墨淋漓的作品相當滿意，同時也反映出他退隱後的心境——「苦空情」。
苦空爲佛家語，認爲世俗間一切皆苦皆空，這正是他厭惡亂世的情懷。
從兩人相互贈答詩中，可以看出他們不同尋常的關係。
大愚說：「六幅故牢建，知君恣筆蹤。
」顯然講的是另一件事。
「六幅」可解釋爲六張畫，也可釋爲一張篇幅很大的畫。
按漢制，布帛廣二尺二寸爲幅，六幅就有一丈三尺二寸寬，也許是一件屏幛畫。
「故牢建」是說依然堅固地收藏着，保存完好。
建，通「鍵」，鎖藏。
正因大愚以往曾得到過荊浩之畫，所以才能說「知君」如何如何。
且可以推斷那六幅畫作已是幾年前的事了。