鳳棲梧·簾內清歌簾外宴

　　簾內清亮的歌聲助興着簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
　　那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行雲。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。

　　鳳棲梧：又名「蝶戀花」、「鵲橋枝」等，唐教坊曲，後用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》併入「小石調」，《清真集》入「商調」。雙調六十字，上下片各四仄韻。
　　清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱朴子·知止》：「清體柔聲，清歌妙舞。」
　　新聲：指新制定的歌曲。
　　牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
　　珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。白居易《長恨歌》：「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」
　　梁塵：樑上的塵土。劉向《別錄》：「魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵。」
　　桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：「鳳凰鳴矣，於彼高岡。梧桐生矣，於彼朝陽。」
　　「漸遏遙天」二句：即響遏行雲，聲音高入雲霄，把浮動着的雲彩也止住了，形容歌聲嘹亮。《列子·湯問》：「薛譚學謳於秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞於郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。」
　　坐上少年：柳永自謂。
　　玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。劉義慶《世說新語·容止》：「嵇叔夜（嵇康）之爲人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。」
　　腸先斷：形容歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：「桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百餘裏不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。」

　　古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成爲後世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
　　詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會並非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且爲後文「不見如花面」作了鋪墊。然後談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句「不見如花面」，到底是怎樣的「如花」則隻字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
　　接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。「牙板數敲珠一串」一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：「……累累乎端如貫珠。」「珠一串」形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來「牙板數敲」的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。「梁塵暗落琉璃盞」一句，化用劉向《別錄》「魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵」，詞人以「梁塵暗落」渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一隻晶瑩剔透的「玻璃盞」，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛爲實，使虛擬的帶有誇張意味的意象更具實感。「桐樹花深孤鳳怨。」一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但「梧桐」、「鳳凰」是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永藉助這些繪製了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以「深」、「孤」、「怨」三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、悽怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又爲詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。「漸遏遙天，不放行雲散」一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲「響遏行雲」的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加「不放」二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最後詞人被那悽婉的歌聲感動得「腸先斷」，以致於不忍卒聽了。
　　柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥於典，臻於「用事不使人覺」（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫺熟的。
　　這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情並茂的描寫音樂的好詞章，它在古代衆多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。